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  创造这一观展奇迹的，是北京水晶石数字科技股份有限公司以北宋名画为蓝本创作的动态数字版《清明上河图》。这也是该作品在上海世博会中国馆展出后，首度商业展出。

  同期，台北还有一个毕加索的名画展，观众40万。“假设《清明上河图》的原画来展出，观众不可能超过70万。”主办方之一、台湾联合报系活动事业处总经理郑清煌说，这不是因为原画不好，而是因为原画的参观者是特定的群体。而动态数字版《清明上河图》系利用现代数字技术对传统文化进行的再创造，老少咸宜。

  《清明上河图》是传世名画，生动地记录了北宋都城汴梁(今开封)的生活风貌。用数字手段“复活”《清明上河图》，最初是表现世博会中国馆主题“城市发展中的中华智慧”。

  动态版《清明上河图》保留了原作几乎所有要素，包括街道、船只、树植、建筑，色调、画风也一点不差。

  这仅仅是第一步。“创作团队最初的想法，就是动态版不能仅仅是画作的扩大和再现。”水晶石公司设计总监于正说，新作品要以原画为蓝本进行全方位的再创造，以展现中国古代城市的繁华。

  第一大创新是增加了夜景。动态版全长4分钟，昼与夜各占一半。设置夜景，非一时兴起。创作团队查阅资料后发现，北宋开始取消宵禁，夜市由此形成。汴梁夜市尤为繁荣，增加夜景，可以完整展现城市面貌。

  但夜景表现什么？没有原本参照，需全新创作。为此，团队主创多次到开封考察，发现夜排档场面非常火爆。当地人说，这是从北宋延续至今的习俗。而后创作团队又请来宋史专家和研究《清明上河图》的韩顺发等老专家，对夜生活进行还原，还制作了十几种灯笼，构成了夜景《清明上河图》的主要光源。

  “在制作中，我们的主要精力都放在史证上。从人物造型到夜排档，都进行大量论证。”于正犹记得，由于原画的右侧比较空，他们构建了老者垂钓的场景，但专家认为突兀，和原著反差大，所以就取消了。而一头小猪被一个小孩追着在人群中钻来钻去的情节，经论证得以保留。

  动态版《清明上河图》还设计了人物对白和背景音乐，从听觉上颠覆了平面画作的程式。

  在翻阅大量资料后，于正发现，宋代孟元老所著《东京梦华录》是最好的图解。“新作中所有人物对白，尤其是商贩叫卖的内容，都是从这部书里来的，又经通俗化处理。”于正说，撰写对白时，创作团队有意识地选取现代人可以理解的语言，比如“香糖果子、糖荔枝、金丝党梅，先尝后买……”而当时一些专有称呼如小元儿、选索粉等则不列入。

  动态版《清明上河图》高6.5米、长130余米，长卷由12台电影级投影仪投射到屏幕上拼接而成。“新作比原作放大了近100倍，给人以强烈的视觉震撼。”于正说，近900平方米的巨型屏幕在世界上并不多见，技术上需要克服许多难题，比如多台投影仪无缝拼接、同步播放、两台投影仪的投影重合部分亮度过高等。好在水晶石公司经过北京奥运会的“洗礼”，已经掌握屏幕同步播放控制、屏幕边缘自动融合等十余项专利技术，奥运开幕式上的“卷轴”就是这些技术的体现。

  创作团队认为，这么大型的画卷，如果再和“卷轴”一样采用普通长卷形式展现，未免过于平铺直叙，没有突破。如何让画面更加生动活泼？有人提出以“折幕”形式来展现画作，让屏幕像折叠过的纸一样多面化。这个另辟蹊径的想法一出，着实把技术人员“吓了一跳”。因为影像是通过12台投影仪拼接而成，投影仪投射到非平面的折叠屏幕上会出现变形。公司技术人员紧急攻关，成功开发变形融合软件。目前这个软件已经申请到发明专利。

  画作底部的“潺潺流水”，是技术上又一创造。当初，创作团队曾想在屏幕之外打造一条人工河，营造水、天、人、城一体的氛围。但囿于条件，想法没有实施。技术人员们则建设了一条虚拟河——在屏幕底部堆积黄沙鹅卵石，上面铺设丝网。26台投影仪将水波的影像投射到纱网上，部分光线还穿透纱网，照到黄沙与鹅卵石上。虚实之间，水波十分逼真。

  事实证明，这些文化和科技的结合与再创造是非常成功的。上海世博会期间，2000万人观看了动态版的《清明上河图》。由于“河水”逼真，不少观众忍不住用手去触碰，还有人向“河面”丢硬币。

  10月21日，动态版《清明上河图》到台中展出52天。今后还要到新加坡、伦敦等地商展。而水晶石公司又有了一个将文化和科技结合再创造的新思路——通过投影和虚拟现实技术，展现兵马俑从制作、彩绘和褪色的完整过程。